Der Sandalenfilm erlebt ein kleines Revival – nicht zuletzt dank Christopher Nolans The Odyssey, der die Gemüter schon vor dem Kinostart mächtig erhitzt. Ganz zufällig scheint die Rückkehr der Muskelpakete in Toga oder Metallrüstung aber nicht zu sein: Wann immer Kriege die Weltpolitik destabilisieren, Männer nach Vorbildern suchen und sich nach dem guten alten Römischen Reich sehnen, marschieren im Kino die testosterongeladenen Legionen. Diese Ausgabe ist den Männern in Sandalen gewidmet, die in den Fünfzigerjahren – aber auch heute – für eine amerikanische Gesellschaft im Umbruch stehen, für den konservativen Wunsch nach Rückbesinnung und traditioneller Männlichkeit, für die von Homophobie und Homoerotik gefärbte Fantasie der strengen daddies.
Nackte Männerkörper sind in Kinofilmen eine Seltenheit. Nicht aber im Sandalenepos – hier finden sich reihenweise leicht bekleidete Helden. Eine Annäherung an die Fetischisierung der männlichen Muskeln.
Das Römische Reich, vom Hollywood der Nachkriegsära bis heute.
Ein Genre, viele Schlüsselbegriffe: wovon wir reden, wenn wir von Sandalenfilmen reden.
Auf Superman folgt Supergirl: Das neu lancierte DC-Comics-Franchise stösst bereits an die Grenzen der eigenen Vorstellungskraft.
Vom Leben und Sterben im mexikanischen Hinterland: hervorragend gefilmt, aber klischiert erzählt.
Was bleibt von der Liebe nach einer Trennung? Der isländische Filmemacher Hlynur Pálmason wagt sich an eine poetisch erzählte, eklektisch strukturierte Antwort.
Horror-Shootingstar Curry Barker spricht über seinen Kassenschlager Obsession, den Sprung von YouTube auf die Grossleinwand und die Gemeinsamkeiten von Comedy und Horror.
Kindheitserinnerung in Spielfilmform: Das ist Renoir, Chie Hayakawas neuster Film. Wir sprechen mit der japanischen Regisseurin über schwierige Emotionen, prägende Erfahrungen und den Blick zurück ins Japan der Achtzigerjahre.
Im vergangenen Herbst veranstaltete Filmbulletin einen Wettbewerb für Nachwuchsfilmschaffende: Gesucht wurde ein neuer siebensekündiger Kino-Werbespot für das Magazin. Zwei Clips wurden ausgewählt; ihr Leinwanddebüt feiern sie diesen Frühling. Wir haben uns mit den Sieger:innen unterhalten.
Nach der Weltpremiere ihres Dokumentarfilms Heat am Visions du Réel spricht Jacqueline Zünd im Interview über Hitze – wie sie Gesellschaften spaltet, wie sie am Körper zehrt, wie sie fasziniert.
Seit er sieben Jahre alt war, ist Damien Hauser leidenschaftlicher Filmemacher. Im preisgekrönten Science-Fiction-Märchen Memory of Princess Mumbi verbindet er Musical und Mockumentary, persönliche Erinnerungen und Philosophie, filmhistorische Einflüsse und künstliche Intelligenz.
Wie beeinflussen Videospiele die Vorstellung von Kino? Inwiefern prägen Filme trotz ihrer linearen Erzählstrategien die Ideenwelt interaktiver Games? Wir haben Menschen vom Fach gefragt, die sich professionell mit Film und Games beschäftigen.
Das Kino ist nicht tot, es ist nur woanders: Johannes Binotto denkt darüber nach, was es bedeutet, wenn der Film nicht mehr nur im Kino stattfindet, und entdeckt entlang seines Katalogs moderner Sehgewohnheiten in seiner Kolumne eine alte Filmgeschichte neu.
Wenn bei sich Daniel Eschkötter die Rezensionsexemplare von Blu-ray-Neuerscheinungen und Filmbücher stapeln, entstehen ungeahnte Zusammenhänge, die er für Filmbulletin in seiner Kolumne auf den Punkt bringt.
Wenn bei sich Daniel Eschkötter die Rezensionsexemplare von Blu-ray-Neuerscheinungen und Filmbücher stapeln, entstehen ungeahnte Zusammenhänge, die er für Filmbulletin in seiner Kolumne auf den Punkt bringt.
Femen-Aktivistin Inna Schewtschenko befragt Frauen zu ihrem Gottesglauben. Ein auch für Atheist:innen spannender Debattenfilm.
Im vergangenen Herbst veranstaltete Filmbulletin einen Wettbewerb für Nachwuchsfilmschaffende: Gesucht wurde ein neuer siebensekündiger Kino-Werbespot für das Magazin. Zwei Clips wurden ausgewählt; ihr Leinwanddebüt feiern sie diesen Frühling. Wir haben uns mit den Sieger:innen unterhalten.
In seinem Langspielfilmdebüt hält sich der Zürcher Jonas Ulrich eng an die gängigen Genrekonventionen – doch die authentische Inszenierung besticht.
